![](https://metaphor.pl/wp-content/uploads/2018/12/2.jpg)
5 dobrze zaprojektowanych prezentów na Święta! |
Nie dokonujmy w świątecznym czasie nieprzemyślanych wyborów. Bądźmy uważni podczas tworzenia listy prezentów dla swoich biznesowych partnerów i najbliższych. Jako miłośnicy designu postanowiliśmy pokazać Wam 5 marek i produktów, na które warto zwrócić uwagę podczas kupowania świątecznych (i nie tylko) upominków. |
![](https://metaphor.pl/wp-content/uploads/2018/12/Wall-being-1.jpg)
1. Plakat od młodego polskiego ilustratora? Odpowiedź brzmi: wall-being!
Kolekcjonowanie plakatów polskich twórców jest coraz popularniejsze. Świadczy o tym nie tylko ilość zdjęć na Instagramie z wnętrz z plakatami w tle, ale również frekwencja na imprezach promujących młodych ilustratorów i grafików. Do rozpropagowania tej dobrej mody przyczyniła się m. in. platforma wall-being. Na prowadzonej przez Katarzynę Głogowską stronie internetowej można znaleźć jej subiektywny wybór ponad 600 wzorów pochodzących od ponad 45 artystów i designerów. Wśród nich m. in. Magdalena Pilaczyńska, Pola Augustynowicz, Tomasz Kaczkowski czy Dawid Ryski.
![](https://metaphor.pl/wp-content/uploads/2018/12/Hadaki-Baltica.jpg)
2. Naturalna inspiracja od studia Hadaki
Hadaki to małe studio ceramiczne prowadzone w Poznaniu przez Magdę Kucharską. Naczynia wykonywane są ręcznie, dzięki czemu każde z nich zyskuje własne, oryginalne i nadane przez twórczynię cechy, a wszystkie elementy kolekcji są wyjątkowe. Głównym założeniem studia Hadaki jest prostota i zbliżenie do natury – doskonale widać to w kolekcji Baltica Blue nagrodzonej przez jury must have podczas Łódź Design Festival.
![](https://metaphor.pl/wp-content/uploads/2018/12/Wszystko-widzę-jako-sztukę.jpg)
3. „Wszystko widzę jako sztukę”, Ewa Solarz, Robert Czajka
Sztuka współczesna nie jest zarezerwowana dla grupy wybrańców, tylko dostępna dla każdego, kto zechce ją zauważyć i w niej uczestniczyć. Jednak jak wytłumaczyć ją dzieciom? I przekonać do niej osoby dorosłe, które jej nie rozumieją? Autorzy publikacji „Wszystko widzę jako sztukę” podjęli to wyzwanie tworząc publikację dla najmłodszych, w której opowiadają o znanych dziełach polskiej sztuki współczesnej w oryginalny sposób. Doskonale zdają sobie sprawę z tego, że nie jest ona powszechnie zrozumiała. Dlatego edukują, a jednocześnie pokazują, że może być ona również zabawna i … zwyczajna. Artyści przedstawieni w książce nie tylko malują obrazy i rzeźbią, ale robią bardziej „prozaiczne” rzeczy: obierają ziemniaki w galerii czy haftują hasła na firance w pociągu. Znajdziemy tu opowieści o sposobie pracy takich postaci jak m.in. Roman Opałka, Jan Dziaczkowski, Julita Wójcik czy Edward Krasiński.
![](https://metaphor.pl/wp-content/uploads/2018/12/Design-na-co-dzień.jpg)
4. O naszej relacji z przedmiotami na co dzień
Choć pierwsze wydanie „Dizajnu na co dzień” ukazało się w 1988, a polskojęzyczna wersja doczekała się tłumaczenia po kilkudziesięciu latach, książka również w naszym kraju ma już status kultowej. Tematem rozważań amerykańskiego psychologa kognitywnego i projektanta Dona Normana są przedmioty towarzyszące nam każdego dnia. Od czego zależy, czy rzecz jest dobrze lub źle zaprojektowana? Kiedy projekty spełniają potrzeby użytkowników, a kiedy zaspokajają wyłącznie ambicje twórcy? Co sprawia, że jedne przechodzą do historii, a inne ulegają zapomnieniu?
Na uwagę zasługuje nie tylko temat, który zafascynuje każdą osobę zainteresowaną designem, ale również świetny projekt wydania. Za polskojęzyczną publikację odpowiada wydawnictwo Karakter.
![](https://metaphor.pl/wp-content/uploads/2018/12/ale.png)
5. ALE. Biżuteria dla kobiet
ALE. To autorska marka biżuterii Aleksandry Przybysz, której pracownia i showroom znajdują się w przepięknej kamienicy zaprojektowanej przez poznańskiego architekta Rogera Sławskiego. Projektantka inspiracje czerpie z przyrody i mody, a jej biżuteria niejednokrotnie była uzupełnieniem kolekcji polskich projektantów m. in. Macieja Zienia czy Eweliny Klimczak. Twórczyni marki ALE. zaprasza swoje klientki na dłuższą rozmowę i z chęcią opowiada o materiałach i technikach produkcji. Efektem jej pracy jest piękna biżuteria dla kobiet, w postaci stalowych serpentyn, srebrnych bransolet inspirowanych japońską sztuką origami czy nieoczywiste połączenia kolorowej pleksi z metalami, które przypominają mondrianowskie zabawy geometrią.