5 dobrze zaprojektowanych prezentów na Święta! |
Nie dokonujmy w świątecznym czasie nieprzemyślanych wyborów. Bądźmy uważni podczas tworzenia listy prezentów dla swoich biznesowych partnerów i najbliższych. Jako miłośnicy designu postanowiliśmy pokazać Wam 5 marek i produktów, na które warto zwrócić uwagę podczas kupowania świątecznych (i nie tylko) upominków. |
1. Plakat od młodego polskiego ilustratora? Odpowiedź brzmi: wall-being!
Kolekcjonowanie plakatów polskich twórców jest coraz popularniejsze. Świadczy o tym nie tylko ilość zdjęć na Instagramie z wnętrz z plakatami w tle, ale również frekwencja na imprezach promujących młodych ilustratorów i grafików. Do rozpropagowania tej dobrej mody przyczyniła się m. in. platforma wall-being. Na prowadzonej przez Katarzynę Głogowską stronie internetowej można znaleźć jej subiektywny wybór ponad 600 wzorów pochodzących od ponad 45 artystów i designerów. Wśród nich m. in. Magdalena Pilaczyńska, Pola Augustynowicz, Tomasz Kaczkowski czy Dawid Ryski.
2. Naturalna inspiracja od studia Hadaki
Hadaki to małe studio ceramiczne prowadzone w Poznaniu przez Magdę Kucharską. Naczynia wykonywane są ręcznie, dzięki czemu każde z nich zyskuje własne, oryginalne i nadane przez twórczynię cechy, a wszystkie elementy kolekcji są wyjątkowe. Głównym założeniem studia Hadaki jest prostota i zbliżenie do natury – doskonale widać to w kolekcji Baltica Blue nagrodzonej przez jury must have podczas Łódź Design Festival.
3. „Wszystko widzę jako sztukę”, Ewa Solarz, Robert Czajka
Sztuka współczesna nie jest zarezerwowana dla grupy wybrańców, tylko dostępna dla każdego, kto zechce ją zauważyć i w niej uczestniczyć. Jednak jak wytłumaczyć ją dzieciom? I przekonać do niej osoby dorosłe, które jej nie rozumieją? Autorzy publikacji „Wszystko widzę jako sztukę” podjęli to wyzwanie tworząc publikację dla najmłodszych, w której opowiadają o znanych dziełach polskiej sztuki współczesnej w oryginalny sposób. Doskonale zdają sobie sprawę z tego, że nie jest ona powszechnie zrozumiała. Dlatego edukują, a jednocześnie pokazują, że może być ona również zabawna i … zwyczajna. Artyści przedstawieni w książce nie tylko malują obrazy i rzeźbią, ale robią bardziej „prozaiczne” rzeczy: obierają ziemniaki w galerii czy haftują hasła na firance w pociągu. Znajdziemy tu opowieści o sposobie pracy takich postaci jak m.in. Roman Opałka, Jan Dziaczkowski, Julita Wójcik czy Edward Krasiński.
4. O naszej relacji z przedmiotami na co dzień
Choć pierwsze wydanie „Dizajnu na co dzień” ukazało się w 1988, a polskojęzyczna wersja doczekała się tłumaczenia po kilkudziesięciu latach, książka również w naszym kraju ma już status kultowej. Tematem rozważań amerykańskiego psychologa kognitywnego i projektanta Dona Normana są przedmioty towarzyszące nam każdego dnia. Od czego zależy, czy rzecz jest dobrze lub źle zaprojektowana? Kiedy projekty spełniają potrzeby użytkowników, a kiedy zaspokajają wyłącznie ambicje twórcy? Co sprawia, że jedne przechodzą do historii, a inne ulegają zapomnieniu?
Na uwagę zasługuje nie tylko temat, który zafascynuje każdą osobę zainteresowaną designem, ale również świetny projekt wydania. Za polskojęzyczną publikację odpowiada wydawnictwo Karakter.
5. ALE. Biżuteria dla kobiet
ALE. To autorska marka biżuterii Aleksandry Przybysz, której pracownia i showroom znajdują się w przepięknej kamienicy zaprojektowanej przez poznańskiego architekta Rogera Sławskiego. Projektantka inspiracje czerpie z przyrody i mody, a jej biżuteria niejednokrotnie była uzupełnieniem kolekcji polskich projektantów m. in. Macieja Zienia czy Eweliny Klimczak. Twórczyni marki ALE. zaprasza swoje klientki na dłuższą rozmowę i z chęcią opowiada o materiałach i technikach produkcji. Efektem jej pracy jest piękna biżuteria dla kobiet, w postaci stalowych serpentyn, srebrnych bransolet inspirowanych japońską sztuką origami czy nieoczywiste połączenia kolorowej pleksi z metalami, które przypominają mondrianowskie zabawy geometrią.
